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La représentation de la mort sur la scène romantique, 1827-1835
Les années 1827-1835 correspondent à de profondes transformations dans la pratique théâtrale. Avec l'avènement du drame, influencé par Shakespeare et le mélodrame, s'impose la nécessité de mettre en images et de représenter ce qui jusqu'alors était confié aux coulisses. C'est dan...
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| Auteurs principaux : | , |
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| Collectivité auteur : | |
| Format : | Thèse ou mémoire |
| Langue : | français |
| Titre complet : | La représentation de la mort sur la scène romantique, 1827-1835 / Sylvain Ledda; sous la direction de Patrick Berthier |
| Publié : |
[S.l.] :
[s.n.]
, 2006 |
| Description matérielle : | 4 vol. (887 f.) |
| Note de thèse : | Thèse doctorat : Littérature et civilisation françaises : Nantes : 2006 |
| Disponibilité : | Publication autorisée par le jury |
| Sujets : | |
| Documents associés : | Autre édition:
Des feux dans l'ombre Reproduit comme: La représentation de la mort sur la scène romantique, 1827-1835 |
| Résumé : | Les années 1827-1835 correspondent à de profondes transformations dans la pratique théâtrale. Avec l'avènement du drame, influencé par Shakespeare et le mélodrame, s'impose la nécessité de mettre en images et de représenter ce qui jusqu'alors était confié aux coulisses. C'est dans ce contexte que la dramaturgie romantique développe un nouveau protocole spectaculaire qui met la mort sur le devant de la scène : échafauds et bourreaux, suicides et crimes de sang sont donnés à voir à un public amateur de sensations fortes. En quoi la représentation de la mort est-elle symptomatique d'une époque de création ? Quels sont ses fondements théoriques et ses implications pratiques ? Notre enquête nous a conduit à analyser les implications artistiques et éthiques d'un tel phénomène. L'exploration d'un corpus de drames romantiques parmi les plus célèbres, mais aussi d'une vaste production secondaire, très largement oubliée, nous a conduit à constater le caractère général du phénomène. Cette enquête au cœur du théâtre des années 1830 nous a permis de voir comment la scène romantique organisait une " fête funèbre aux implications à la fois esthétiques et éthiques. Years 1827-1835 correspond to deep transformations in practice theatrical. With the advent of the drama, influenced by Shakespeare and the melodrama, the need is essential for putting in images and for representing what hitherto was entrusted to the slides. It is in this context that the romantic dramaturgy develops a new spectacular protocol which puts death on the front of the scene: scaffolds and torturers, suicides and crimes of blood are given to see with a public enthusiast for big thrills. In what the representation of death is it symptomatic one time of creation? Which are its theoretical bases and its practical implications? Our investigation led us to analyze the artistic and ethical implications of such a phenomenon. The exploration of a romantic corpus of dramas among most famous, but also of a vast secondary production, very largely forgotten, us resulted in noting the general character of the phenomenon. This investigation in the heart of the theatre of the years 1830 enabled us to see how the romantic scene organized a "funeral festival with the at the same time aesthetic and ethical implications. |
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| Variantes de titre : | Representation of death in romantic theatre, 1827-1835 |
| Bibliographie : | Bibliogr. f. 812-863. Index |